L’Accademia Carrara à Bergame est un incontournable, reconnu comme l’un des plus importants musées d’Italie.
Né en 1796 du projet ambitieux de Giacomo Carrara (1714-1796) de créer un institut culturel alliant plaisir et éducation, une pinacothèque et une école de peinture.
Le succès de cette idée se traduit par une série dense de dons, petits et grands, effectués depuis plus de deux siècles par des particuliers et des institutions, qui, avec des achats ciblés, ont complété le noyau initial du fondateur. Outre Carrara, les figures de Guglielmo Lochis, Giovanni Morelli, Federico Zeri et Mario Scaglia figurent en tête de la longue liste des donateurs. Leurs collections constituent l’épine dorsale du musée et contribuent à définir le caractère articulé de ses collections.
Itinéraire de visite
Les espaces intérieurs et extérieurs ont été récemment réaménagés et proposent un parcours organisé en salles de différentes tailles, avec un total de 350 œuvres exposées, dont des peintures, des sculptures, des médailles et des plaques.
Le visiteur parcourt cinq siècles d’histoire de l ‘art italien, de la Renaissance au XIXe siècle, avec des chefs-d’œuvre de Pisanello, Mantegna, Botticelli, Raphaël, Titien, Lotto, Moroni, Hayez et Pellizza da Volpedo.
Un étage entier est consacré aux grandes expositions temporaires.
Le Carrara abrite 1587 peintures, 132 sculptures, une importante collection de dessins, d’estampes et de précieux noyaux d’arts décoratifs, des éventails aux porcelaines, des petits bronzes aux médailles.
Un itinéraire varié et surprenant, ponctué d’authentiques chefs-d’œuvre de l’art italien.
Des chefs-d’œuvre à ne pas manquer
L’élégant profil de Leonello d’Este peint par Pisanello et le portrait de Giuliano de’ Medici par Botticelli.
L’émouvante Madone d’Andrea Mantegna et la riche humanité de la Madone de Giovanni Bellini.
L’inoubliable Saint Sébastien de Raphaël, avec son regard rêveur, et les visages réels des personnages représentés par Giovan Battista Moroni ou Piccio.
Le silence des natures mortes de Baschenis, les pigments et les laques de Fra Galgario.
Et encore Lorenzo Lotto, Titien, Tiepolo, Canaletto, Guardi.
La grande tradition picturale italienne se poursuit au XIXe siècle : de Hayez à Previati jusqu’au visage poignant de Santina Negri, peint par Giuseppe Pellizza da Volpedo, qui clôt la visite de la pinacothèque.
Manifestations et activités culturelles
L’Accademia Carrara, c’est aussi des événements.
C’est le dynamisme, la vivacité.
C’est la présence de différents langages.
C’est une proposition culturelle ouverte à des formes de contamination artistique capables de compléter l’offre du musée.
Concerts, représentations théâtrales, conférences et séminaires d’étude, mais aussi événements privés, dîners de gala, réunions d’entreprise et occasions représentatives.
L’Accademia Carrara est un espace ouvert et un lieu unique.
C’est l’endroit idéal pour découvrir la beauté de l’art dans toutes ses dimensions.
Amitié – Adhésion
Les projets d’amitié de l’Accademia Carrara pour les particuliers et les projets d’adhésion pour les entreprises s’adressent aux amateurs d’art, aux amis et aux sympathisants. Ils donnent droit à une série d’avantages exclusifs et offrent la possibilité d’établir une relation directe et privilégiée avec la vie du musée.
L’Accademia Carrara s’efforce d’ouvrir les portes du musée au plus grand nombre, de faire tomber les barrières visibles et invisibles.
Nous croyons qu’il s’agit d’un lieu de découverte, d’épanouissement personnel, d’inclusion sociale ouvert sur le monde.
C’est un lieu d’apprentissage actif et permanent qui nous passionne et nous amuse.
Une vocation éducative et interculturelle que celle de l’Académie de Carrare, qui offre chaque jour de nouvelles opportunités de connaître le patrimoine historique et artistique.
Services éducatifs des musées
Visites guidées et animées, ateliers, lectures, récits : les services éducatifs conçoivent des activités ad hoc afin d’établir un dialogue positif et fructueux avec les adultes, les enfants, les personnes handicapées, les familles, les touristes, en offrant des possibilités d’interprétation pour un musée en phase avec les besoins de ses utilisateurs.
